Die Festival-Zivilisation, die im Sommer mehr als alles andere auf der Welt ist, hat ihre Wurzeln in den Folk- und Jazz-Sessions der späten 1950er und frühen 1960er Jahre. Von damals bis heute hat es rechtliche Auseinandersetzungen, die TV-Revolution, die Anerkennung durch den Pop und sogar einen Bauern aus Somerset erlebt, der zu träumen wagte. Wir werfen einen Blick zurück auf die Entwicklung eines der Phänomene des 21. Jahrhunderts.
1959 - Das erste Open-Air-Folkfestival entsteht in den USA.
Das Newport Folk Festival entstand fünf Jahre nach seinem großen Bruder, dem Newport Jazz Festival, einer Open-Air-Sommerveranstaltung, die 1954 von George Wein ins Leben gerufen wurde und eine Vorreiterrolle auf der Bühne spielte. Inspiriert wurde es von den traditionellen Musikfestivals, die im vorigen Jahrhundert veranstaltet wurden, um der Mittelschicht die Kunst näher zu bringen. Wein eröffnete das Folk-Festival mit einem ausgefallenen Schild, auf dem Namen wie Pete Seeger, Joan Baez oder Earl Scruggs usw. standen. Später wurde das Festival berühmt, als Bob Dylan mit einer Fender Stratocaster auf der Bühne stand und elektrisch spielte.
Wein war auch ein Pionier im Bereich des Firmensponsorings und setzte sich bei seinen Festivals für die Integration der Rassen ein - es hieß, dass seine Frau Joyce bei Veranstaltungen selten an seiner Seite sein durfte, weil sie Afroamerikanerin war. Heute, im Alter von 91 Jahren, ist er immer noch an verschiedenen Projekten wie dem international beliebten New Orleans Jazz Festival beteiligt.
Im Jahr 2015 gewann er den Grammy Trustees Award und sagte, er sei froh, auf der gleichen "Welle" zu sein wie verstorbene Kameraden wie der Hauptgründer von Atlantic Records, Ahmet Ertegün. Andererseits fügte er hinzu: "Ich bin noch nicht bereit, mich ihnen anzuschließen".
1961 - Das Vereinigte Königreich gibt sein Debüt auf einer bescheidenen Leichtathletikbahn
Eine kleine Anzeige auf Seite 12 des Melody Maker vom 19. August 1961 verkündete die Ankunft eines der beliebtesten Festivals im Vereinigten Königreich. Damals handelte es sich um das National Jazz Festival, das in den ersten fünf Jahren auf der Leichtathletikbahn von Richmond stattfand. Im Jahr 1971 fand es in Reading statt, und der Jazz wich schließlich den düsteren Welten von Blues und Rock.
Reading wurde zum größten Rockfestival des Landes, bis der Planungsausschuss des konservativen Stadtrats in den 1980er Jahren beschloss, das Gelände für eine "Sanierung" zu nutzen. Als die Labour-Partei die Macht übernahm, kam der Rock zurück. Reading wurde 1989 mit Bands wie New Order, My Bloody Valentine und Swans wiederbelebt und bietet nun ein breiteres Angebot. Im Jahr 1999 wurde das Festival schließlich nach Leeds verlegt, wo es heute jedes Jahr im August mehr als 160.000 Besucher anzieht.
1970 - Während das letzte Chaos auf der Isle of Wight auf den Triumph zusteuert, wird auf einem Bauernhof in Somerset...
Der exotische Geist des Monterey-Pop-Festivals, Woodstocks und der psychedelischen Konzerte der späten 1960er Jahre brachte im August 1970 eine Menge von 600.000 Nachtschwärmern zum Zelten auf die Isle of Wight. Der NME berichtete über den darauf folgenden Sensationsrausch: "Während die nationale Presse miteinander konkurriert, um den Lesern immer mehr Geschichten zu bieten, in denen es um Drogen, Nudismus, neugeborene Kinder auf dem Gelände, Verluste der Veranstalter, fehlende Sicherheit, viel Sicherheit, französisch-algerische Rebellen, die sich den Hells Angels anschließen, geht... Die NME-Redakteure hörten sich die Musik an, um Ihnen diesen Bericht zu liefern. Er ist nicht vollständig, da der Zeitplan nicht eingehalten wurde und einige Künstler erst um 4 Uhr morgens auftraten. Sly and the Family Stone kamen in den frühen Morgenstunden des Sonntags an...".
Ein Jahr später wurde das Gesetz auf der Isle of Wight eingeführt, um "die negativen Auswirkungen dieser Großveranstaltungen auf die Einwohner und die Umwelt" zu mildern. Jimi Hendrix spielte 1970 bei dieser Veranstaltung seinen letzten Auftritt in Großbritannien, denn er starb drei Wochen später, einen Tag bevor ein anderes Festival auf einem Bauernhof in Somerset beginnen sollte. Dort kosteten die Eintrittskarten ein Pfund, die Milch war kostenlos und es war einfach, ein leckeres Roastbeef zu finden. Der Herausgeber der Zeitschrift fRoots und damalige regelmäßige Folk-Künstler Ian Anderson erinnert sich gern an das Pilton-Festival: "[Es] war nett, nicht viele Leute, weite Hosen, minimale Sicherheitsvorkehrungen... sehr einfach, Anfänger, im interessantesten und gastfreundlichsten Sinne. Einige verwirrte Radfahrer, die die Szene beobachteten, der eine oder andere Burger-Van, Tausende von Gras - die grüne Art von Gras, nicht die andere Art....". In einem Interview mit Michael Eavis aus dem Jahr 2013 bedankte sich Eavis bei Anderson dafür, dass er beim ersten Glastonbury-Festival ausgeholfen hatte, als er aufstand und für die Menge spielte, als T Rex sich verspätet hatte. Ungeachtet des Beifalls, den er erhielt, und dieser Erinnerungen kehrte Anderson nie nach Glastonbury zurück. "Ich kann mir vorstellen, dass es ein bisschen überwältigend sein könnte."
1980 - Die Motorradrennstrecke von Donington rückt in den Mittelpunkt
Die 1980er Jahre waren für Musikfestivals eine gemischte Sache, aber Monsters of Rock war eine der großen Erfolgsgeschichten des Jahrzehnts. Das auf der Rennstrecke Donington Park in Leicestershire - praktischerweise in der Nähe der M1 - veranstaltete Monsters of Rock begann im Schlamm, zwei Jahre lang regnete und schlamm es. Dennoch schafften es Schwergewichte wie AC/DC, Whitesnake und Judas Priest, Millionen von Menschen anzuziehen.
Das britische Hardrock-Festival ist voller Geschichten. Zu den Höhepunkten gehören Toiletten auf Gerüststangen mit dazwischen gespannten Planen, unzählige fliegende Flaschen voller Urin und Lemmy, der 1986 "dem Idioten, der während des Motörhead-Gigs eine brennende Fackel nach ihm warf, eine ordentliche Tracht Prügel androhte". Das Monsters of Rock wurde in den 1990er Jahren eingestellt, als der Heavy Metal aus der Mode kam, aber ein anderes Festival, Download, wurde 2003 in Donington ins Leben gerufen und ist immer noch sehr erfolgreich.
1984 - Mozz und Co. treiben die Indie-Invasion voran
Der Auftritt einer Indie-Band auf der Pyramid-Bühne im Jahr 1984 wurde laut Michael Eavis als entscheidender Moment für das Programm von Glastonbury angesehen. Gegenüber der BBC sagte er 2009, dass die meisten Booker erwarteten, dass Santana vor den Smiths zurückkehren würde. "Als ich sah, wie Morrissey sie [die Fans] in die Arena einlud, wusste ich, dass sich alles auf eine andere Ebene verändert hatte", erinnerte er sich. "Es gab keinen Platz mehr für Santana-Fans, wir wären Pop geworden."
Der Musikjournalist Steve Jelbert war einer der Smiths-Fans, die an diesem Tag in die Arena kletterten. "In der alten Arena gab es keine Trennung zwischen Fans und Sicherheitskräften, aber sie war sehr markant und aus rauem, schrägem Metall gefertigt. Keiner weiß, wie wir es geschafft haben, in die Arena zu gelangen, aber einige von uns haben es geschafft. Er war auch der Meinung, dass die Smiths eine akzeptable Alternative für das Festival waren, da sie einige linke Anliegen unterstützten. "Das Besondere an ihnen war, dass sie Teenager und Newcomer waren, was bedeutete, dass viele Leute noch nie von ihnen gehört hatten.
1990 - Der Yeoman Bridge Krieg denkt an eine Division
Am Montag nach dem Glastonbury-Wochenende 1990 kam es zu einer Schlägerei zwischen dem Sicherheitspersonal und Campern, die sich außerhalb des Geländes niedergelassen hatten und das Festival seit Jahren auf diese Weise genossen. Der NME-Journalist Andy Fyfe erinnert sich an diese erschreckende Erfahrung. "Die ganze Gegend, in der sich der Campingplatz und die Wohnwagen befanden, war die Hölle auf Erden. Gleich gegenüber dem Eingang unter den alten Bahngleisen stand eine zahnlose Frau und schrie 'LSD, holt euch euren schlimmsten Albtraum hierher', während ihr neugeborenes Baby durch den Schlamm kroch...wir versuchten, draußen einen Van zu finden, aber alle Straßen und Tore waren geschlossen und der Aufruhr wuchs um uns herum. Jeder auf dem Planeten, der nicht daran beteiligt war, ruhte sich einfach aus und wartete auf den Moment, in dem der Kampf zum Ausbruch kommen würde. Zum Glück ist es nie dazu gekommen. Einige der heutigen Camper, die sich in der Optionsregion Lost Vagueness niederlassen, sind nur eine leidenschaftslose Ausgabe der alten Camper", so Fyfe abschließend.
Glastonbury wurde 1991 als Folge des Yeoman-Bridge-Krieges abgesagt, und die bis dahin einfach zu überspringenden Zäune begannen größer und stärker zu werden.
1992 - Der Streit um das Castlemorton-Festival wird vor Gericht ausgetragen
Mit dem Aufkommen der Acid-House-Musik vervielfachten sich 1988 die kostenlosen Partys unter freiem Himmel; die meisten von ihnen waren jedoch illegal, nachts und im Geheimen. Castlemorton entstand, als zahlreiche Konvois zum kostenlosen Avon-Festival in Gloucestershire reisten und von der Polizei angehalten wurden. Nach ihrer Rückkehr versammelten sie sich auf Castlemorton Plain am Fuße der Malvern Hills. Eine Woche lang feierten Raver und New-Age-Camper den ganzen Tag lang, begleitet von riesigen Lautsprechern. Songwriter Simon Reynolds war erstaunt über die geringe Polizeipräsenz: "Nur wenige Polizisten trauten sich in die Festivalmenge. Als ich ankam, tummelten sich ein paar spektakuläre Beamte in der Nähe des Geländes und dirigierten Autofahrer zwischen den Parkplätzen.
Es gab keine gewalttätigen Zwischenfälle, nur 70 Verhaftungen (meist wegen Drogenbesitzes und ähnlicher Substanzen), und das Gelände wies keine Umweltprobleme auf. Einige Monate später wurde jedoch das Gesetz über Strafjustiz und öffentliche Ordnung (Criminal Justice and Public Order Bill) ausgearbeitet, das 1994 in Kraft trat. Offizielle Musik- und Tanzfestivals wie das Tribal Gathering häuften sich, und 1995 richtete sogar Glastonbury eine eigene Tanzfläche ein.
1994 - Michael Eavis überträgt Glastonbury im Fernsehen und hebt es auf eine neue Ebene.
1993 wurde Michael Eavis von Tyne Tees Television und Channel 4 angesprochen, Glastonbury im Fernsehen zu übertragen. Ihm gefielen ihre Ideen und er engagierte den von ihnen empfohlenen Anwalt Ben Challis, der an den Prince's Trust Rock Galas gearbeitet hatte. "Ich traf Michael auf der Worthy Farm", erinnert sich Challis, "und er führte mich herum und hielt auf halbem Weg an, um mir einige der Eigenschaften der Wasserbrunnen zu zeigen, was sehr surreal war. Ihm schien auch zu gefallen, dass ich Hühner hielt und einen Rhabarber- und Pflaumengarten hatte. Eavis wusste, dass das Fernsehen ein Kompromiss war, fügt Challis hinzu, aber er wollte unbedingt, dass sein Wochenende auch ein anderes Publikum erreicht, und so wurde die Firma Glastonbury Television gegründet.
Das Festival wurde 1994 zum ersten Mal im Fernsehen auf Channel 4 übertragen, und 1995 stellte Challis fest, dass das Fernsehen "Glastonbury auf eine neue Ebene gehoben hatte - die Nachfrage nach Eintrittskarten stieg sprunghaft an, so dass es ausverkauft war. Plötzlich sprachen meine Nachbarn darüber, wie spektakulär das alles aussah, und fragten mich nach Tickets und VIP-Pässen". Er erkannte, dass sich die Dominanz von Glastonbury auch auf die Plattenverkäufe ausdehnte, eine der Tatsachen, die sie dazu veranlasste, Glastonbury auch heute noch zu übertragen, da sie wussten, welche Auswirkungen es auf die vielen Haushalte haben kann, die es erreicht.
Challis erinnert sich: "1994 verbrachten ich und unsere Produzentin Caroline die meiste Zeit damit, zwischen der Pyramide und dem Anderen Reich hin und her zu laufen, um die Erlaubnis und Unterschriften der Gruppen für die Aufnahmen zu bekommen - jetzt ist alles anders!
Derzeit wird das Glastonbury-Fernsehen auf BBC 2, 3 und 4 sowie im BBC-Radio ausgestrahlt und ist eines der beliebtesten Programme des Senders - nicht dass Challis viel davon zu sehen bekäme. "Ich vermisse die Website und die Möglichkeit, sie direkt zu sehen. Jetzt schaue ich den größten Teil auf iPlayer!
1999 - Coole Leute, Schlamm und Zelte
"Ich habe mich nie für Festivals interessiert, ich war ein bisschen verwirrt von ihnen. Ich konnte nicht verstehen, warum jemand drei Tage auf dem Land bis zu den Ohren im Schlamm verbringen wollte". So erklärte der ehemalige Campingplatzbetreiber Stuart Murdoch, der 1999 zusammen mit seinen Bandkollegen von Belle and Sebastian ein Festival in East Sussex eröffnete. Freistehende Häuser ersetzten die Zelte, und sowohl die Bands als auch die Fans übernachteten in ihnen, was dem Festival eine zivilisierte Intimität verlieh.
Der Veranstalter Barry Hogan half der Band bei der Organisation, später schuf er die Marke "All Tomorrow's Parties" und gründete seither ähnliche Festivals. Murdoch schrieb 2013 in der Zeitung The Guardian über den Bowlie Weekender: "Ich habe das ganze Wochenende nicht aufgehört. Ich fühlte mich wie eine übergeordnete Mutter, die alles kontrolliert, und als wir an der Reihe waren, auf die Bühne zu gehen, fiel es uns schwer, denn wir waren schon erschöpft von dem Versuch, alles andere richtig zu machen. Aber wir haben es geschafft, und 2010 haben wir sogar eine Bowlie 2 gespielt, die schnell ausverkauft war.
2001 - Billigflüge und schlechtes Wetter lassen den europäischen Markt boomen
Ein perfektes Zusammentreffen von Faktoren an der Wende zum 21. Jahrhundert führte dazu, dass musikbegeisterte Briten auf der Suche nach neuen Erfahrungen ins Ausland gingen. Erstens führte die Liberalisierung der Luftfahrtindustrie in den späten 1990er Jahren in der EU zur Entstehung und zum Wachstum von Billigfluglinien, während der Wettbewerb im Internet mit der Möglichkeit, Tickets online zu kaufen, zunahm. Neue Festivals wie Exit in Serbien (ab 2000) oder Primavera Sound in Barcelona (2001) begannen ebenfalls, ins Rampenlicht zu rücken und große Stars in ihr Programm aufzunehmen, und das zu wesentlich günstigeren Preisen als ihre britischen Pendants. Wenn man dann noch die hohe Wahrscheinlichkeit von Regen und Kälte in der Heimat bedenkt, ist es kein Wunder, dass die Leute in die sonnigeren Länder des Südens strömten.
2004 - Thematische Feste sind beliebt
Während die großen Festivals in Rekordzeit ihre Eintrittskarten verkauften und Firmenfestivals wie V den Markt mit Sponsorengeldern überschwemmten, begannen kleinere Geschäftsleute, die alte Essenz des Festivals zurückzuerobern. Man begann, sich wieder um Nischenpublikum zu kümmern. Das psychedelische Folkfestival Green Man und das eklektische Bestival begannen 2004, gefolgt vom amerikanischen End of the Road für Heavy Music und dem eher literarischen Latitude im Jahr 2006. Die Themenfestivals haben sich stark verändert, mit literarischen Betriebszelten, Forschungscampingplätzen, Kostümen, die während des gesamten Festivals vorgeführt werden, Geheimhaltung und kleineren, schrulligeren Menschenmengen.
2011 - Beyoncé tritt bei Glastonbury in die Fußstapfen ihres Mannes
Drei Jahre bevor Beyoncé als Headliner in Glastonbury auftrat, sah sie ihren Ehemann Jay-Z auf der Bühne, was in einigen Kreisen für große Aufregung sorgte. Noel Gallagher war 2008 der bekannteste Kritiker, als er sagte: "Glastonbury hat eine Tradition der Gitarrenmusik... Ich werde keinen Hip-Hop in Glastonbury zulassen. Das ist falsch. Es stimmt, dass Hip-Hop noch nie in Glastonbury vertreten war, aber schwarze Künstler schon: Curtis Mayfields Soul war 1983 sehr erfolgreich, und andere Musik aus aller Welt war ebenso gut vertreten wie der Mainstream-Rock. Kanye West als Headliner des Jahres 2015 oder Adele im Jahr 2016 waren nur eine Fortsetzung dieses Geistes.
Einige erklärten Beyoncé zur ersten Frau, die als Headliner auftrat, aber sie hatten ein kurzes Gedächtnis. Suzanne Vega war 1989 die erste, die in einer kugelsicheren Weste auftrat, nachdem sie am Morgen des Festivals eine Morddrohung von einer Frau erhalten hatte, die von einem ihrer Bandmitglieder besessen war. Sinéad O'Connor, Skunk Anansie und Shakespears Sister traten 1990 ebenfalls auf, und Kylie Minogue sollte das Festivalwochenende 2005 abschließen, bevor sie an Brustkrebs erkrankte. Aber Beyoncés Auftritt bei Pyramid war etwas Neues. Sie sang zu Beginn eine Hippie-Hymne, bevor sie aus einer leuchtenden Pyramide auftauchte, und ihr Auftritt schaffte es, die Vergangenheit und die Gegenwart des Pop zu verbinden - und Glastonbury in eine neue und erfreuliche Zukunft zu führen.
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